Into the New: Menschsein: Von Pollock Bis Bourgeois: Us-Amerikanische Kunst Im Stadel Museum

Die US-amerikanische Kunst der letzten achtzig Jahre ist voller Grenzuberschreitungen und Widerspruche, so unkonventionell wie vielgestaltig. In kurzer Zeit entwickelten sich in New York und an der Westkuste geradezu gegensatzliche asthetische Konzepte. Kunstler wahlten Medium sowie Material frei und strategisch. Der Druckgrafik kam eine Schlusselrolle zu. Als Labor formaler wie inhaltlicher Experimente erschloss sie neue Wege. Es entstanden Werke von ausgeklugelter technischer Raffinesse, oft in selbstbewusst groaem Format. Diese druckgrafische Revolution ging in die Kunstgeschichte als Graphic Boom ein. Gepragt von politischen, wirtschaftlichen oder gesellschaftlichen Umbruchen und Krisen verhandeln viele der Werke die Frage nach dem Allgemeinmenschlichen. An die Stelle einer mimetischen Reprasentation der menschlichen Figur tritt nun zeichenhaft Abstrahiertes, das Fragment, der Abdruck, die Leerstelle. Der Katalog beleuchtet Werke von Louise Bourgeois, Chuck Close, Jim Dine, Jasper Johns, Bruce Nauman, Jackson Pollock, Larry Rivers, Kiki Smith, Kara Walker und anderen aus dem Stadel Museum, das seit den 1960er Jahren kontinuierlich zeitgenossische US-amerikanische Kunst auf Papier sammelt.